Газета "Соотечественник"

Газета “Соотечественник”, № 73 (Декабрь, 2011).

Художественные выставки в Российском Центре науки и культуры уже давно стали традицией. Особенно привлекательны вечера, когда после знакомства с произведениями лучших художников России, зрителей приглашают на концерт русской музыки. Эти вечера становятся поистине праздником для русской и австрийской публики.

Но то, что происходит на вернисажах Хельги Шмидт – собирательницы современной живописи, меня лично просто завораживает. Выставочный зал по мановению волшебной палочки превращается в салон 19 века. Горят свечи, на диванах, стульях и окнах красочные платки с традиционным орнаментом павлопосадской мануфактуры, а картины подобраны столь оригинально, что кажется, попал на вернисаж в Париж прошлого века. А публика, которую в Вене нелегко собрать на самое экзотическое действо, заполняет все свободное пространство и зачарованно вглядывается в полотна армянских, украинских, грузинских и русских художников. Но в вестибюле их ждет еще один сюрприз, они могут «попробовать на цвет и вкус» – русские самоцветы в оригинальной трактовке Хельги Шмидт, она сама составляет украшения, изобретает новый дизайн в одежде.

Несомненно, надо быть самому художественной натурой, чтобы выбрать работы мастеров, которые, несмотря на различие стилей и цветовую палитру, имеют одно общее качество – представляют талантливых оригинальных художников из России.

Первые картины для своей коллекции Хельга Шмидт приобрела еще в начале 80х годов. Тогда в Москве в выставочных залах и в мастерских работали художники из многих республик бывшего Союза, но так случилось, что первыми нашли путь к сердцу собирательницы, армянские художники: Арам Купецьян (школа Сарьяна), Садик Антасян, Каро Алексанян и другие. С них все и началось.

Вспомним, что каких-нибудь 30 лет назад любители живописи в России редко могли себе позволить приобрести картину с выставки или в художественном салоне, а для тех, кто посвятил себя живописи в России, выжить в условиях строгой цензуры и академического давления было почти невозможно. Но, к счастью, в Измайлово была настоящая ярмарка прикладного и художественного искусства, куда съезжались любители и знатоки всех видов творчества - от народного лубка до фантастического сюрреализма… Там и состоялись первые знакомства с художниками разных школ и направлений. Кто-то из них создавал сказочно-народные полотна, кто-то продолжал традиции передвижников в пейзаже и в портрете, а самые молодые художники смело искали новые сюжеты для своих далеких от социалистического реализма картин.

Так год за годом пополнялось собрание картин. Но что же объединяет работы этих Мастеров? Художественное направление со сложным названием? Нет, Хельга Шмидт просто открывает Талант.

Если мы спросим, почему из множества картин она выбрала именно этот портрет или эту композицию, она сама не сможет ответить. Австрийцы в таких случаях говорят – Bauchgefühl. А порусски, это называется интуиция. Более 20-ти лет Хельга покупала работы художников, вовсе не задумываясь, почему и зачем. Она просто «влюблялась» в картины, и это чувство было естественным продолжением интереса к русской литературе, музыке, балету – ко всему русскому искусству. Хельга очень любит русскую архитектуру, церкви с куполами-луковками, она читает в переводах Пушкина, Чехова, Толстого…

Поскольку профессия Хельги много лет была связана с путешествиями, она могла сравнивать, выбирать, впитывать дух страны, которую она знала не только по романам Достоевского и Тургенева, но, прилетая в Москву, всегда шла в Третьяковку, а в Санкт-Петербурге – любимым остается Русский музей. Она много раз простаивала у картин Репина и Шишкина, читала историю передвижников, бывала на концертах русского классического романса, слушала русские оперы Михаила Глинки, Петра Чайковского. Поэтому почва для любви к русской живописи была подготовлена, но здесь сыграл свою роль и собственный Талант видеть и понимать лучшее из лучшего…

Сегодня в ее коллекции есть работы Сергея Лукьянова, Бориса Иванова, Игоря Кислицена, Андрея Медведева, Константина Беляшева и многих других. Только очень неравнодушный человек может составить такую коллекцию картин. Стиль и вкус в современном понятии часто очень далек от классического понятия Красоты, но Хельге Шмидт удалось уйти от многих модерновых стереотипов и поэтому все её выставки, прежде всего, Красивы. Они пронизаны Красотой и Талантом. А как мы все знаем – Красота – это большая сила. И еще неизвестно, что победит в мире Красота или Сила. Очень хотелось бы надеяться, что собрание картин Хельги Шмидт будет пополняться новыми работами. А выставки её коллекции будут проходить не только в Вене, но и других городах и странах. А спустя некоторое время, возможно, это собрание может стать музеем современного российского искусства?! Ведь границы и барьеры между странами Европы уже открыты и будем надеяться, что искусство понимать Талант принесет свои новые плоды.

Наталья Стремитина